2012년 개봉한 영화 『도둑들』은 한국형 케이퍼 무비의 대표작으로, 흥행과 완성도 모두를 만족시킨 작품이다. 1,298만 관객 동원이라는 대기록을 세우며, 당대 최고의 배우들과 아시아 로케이션, 스타일리시한 연출, 반전 가득한 이야기 구조로 지금까지도 회자된다. 개봉 10년이 지난 지금 다시 보아도, 이 영화는 여전히 생생하고, 장르적 재미와 인간 군상의 복잡함을 모두 담고 있다. 본 리뷰에서는 줄거리 요약을 시작으로, 캐릭터 중심의 케이퍼 구조, 공간과 스타일, 그리고 감독 최동훈이 전하고자 한 메시지를 함께 살펴본다.
훔치는 자들의 연합과 배신
이야기는 대한민국의 전문 도둑팀이 마카오로 향하면서 시작된다. 리더 뽀빠이(이정재), 금고 전문가 예니콜(전지현), 연막 담당 쩜마(김수현), 와이어 기술자 줄리(김해숙), 뽀빠이의 옛 연인 펩시(김혜수)까지, 개성 넘치는 멤버들이 한자리에 모인다.
이들은 마카오에서 홍콩 도둑팀과 협력해, 전설적인 다이아몬드 ‘태양의 눈물’을 훔치기 위한 작전에 돌입한다.
홍콩팀에는 냉철한 전략가 첸(임달화)과 액션 담당 앤드류(오달수), 그리고 비밀을 품은 조니(이신제)가 합류한다.
하지만 이들은 처음부터 서로를 믿지 않고, 각자 다른 목적과 숨은 계획을 갖고 있다.
작전이 시작되자, 예상치 못한 사건과 배신이 연이어 터지고, 도둑들 사이의 동맹은 무너져 간다.
모든 중심에는 뽀빠이와 펩시, 그리고 5년 전 홍콩에서 사라진 전설의 도둑 ‘맥스’가 얽혀 있다.
영화는 각 인물의 과거와 욕망이 충돌하는 가운데, 누가 진짜 속이고, 누가 진짜 훔치는지를 끝까지 긴장감 있게 끌고 간다.
관전 포인트 ① 캐릭터 중심의 케이퍼 구조
『도둑들』은 전통적인 케이퍼물의 공식을 따른다.
여러 기술과 특기를 지닌 인물들이 모여 하나의 대형 범죄를 계획하고 실행한다는 구조다.
하지만 이 영화의 강점은, 각 인물들이 단순한 기술자 이상으로 서사와 감정을 지닌 존재로 묘사된다는 점이다.
펩시와 뽀빠이의 과거 로맨스, 예니콜의 욕망, 줄리의 노련함과 쩜마의 젊은 패기, 첸의 복수심 등,
이들의 감정선이 얽히고설키며 단순한 ‘범죄’가 아니라 인간 드라마로 확장된다.
이처럼 도둑이라는 직업의 이면에 있는 개인적 사연과 감정의 충돌이 관객의 몰입을 끌어내며, 단순한 장르 이상의 재미를 만들어낸다.
관전 포인트 ② 공간 활용과 스타일리시한 연출
최동훈 감독은 『범죄의 재구성』, 『타짜』 등에서 보여준 것처럼, 공간과 캐릭터를 활용한 구조적 연출에 탁월하다.
『도둑들』에서는 부산, 마카오, 홍콩 등 국제 도시를 배경으로, 이국적 분위기와 스케일을 확장시켰다.
특히 마카오 카지노에서의 추격, 고층 아파트 외벽 와이어 장면, 홍콩 골목에서의 총격전 등은 국내 영화에서 보기 힘든 긴장감과 세련미를 자랑한다.
이 모든 장면이 실제 장소와 로케이션에서 촬영되었기에 더욱 리얼하게 다가오며, 장르적 쾌감을 극대화한다.
게다가 빠른 편집, 감각적인 음악, 유머와 액션이 절묘하게 배합되며, '한국형 케이퍼물'의 완성도를 보여준다.
‘믿을 수 없는 시대, 믿을 수 없는 사람들’
최동훈 감독은 이 영화를 단순한 범죄극으로 보지 않았다.
그는 “도둑이라는 설정은 신뢰가 무너진 사회의 은유”라고 밝힌 바 있다.
각자 다른 이유로 범죄를 선택한 이들은 팀이라는 명분 아래 모였지만, 서로를 절대 믿지 못한다.
그러면서도, 배신하고 배신당하는 속에서도 인간적인 정이 스며든다.
특히 펩시와 맥스, 뽀빠이의 관계는 사랑, 복수, 연대의 감정이 엇갈리며 인간의 복잡한 심리를 드러낸다.
감독은 이런 관계를 통해 "현대 사회는 공동체가 사라지고, 모두가 개인의 생존만을 고민한다"는 메시지를 전한다.
결국 영화는 이렇게 묻는다.
“진짜 훔쳐야 할 건 무엇이며, 잃어버린 건 무엇인가?”
여전히 빛나는 한국형 케이퍼의 정석
『도둑들』은 단순히 ‘스타 총출동 영화’가 아니다.
장르적 재미, 캐릭터 중심의 서사, 사회적 은유까지 겸비한 완성도 높은 영화다.
10년이 지난 지금도 이 영화는 여전히 신선하게 느껴지며,
한국 영화가 장르적으로 얼마나 확장될 수 있는지를 증명한 대표작이다.